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  • 2025年10月から12月に観た映画など

    10月

    • 『天使の分け前』ケン・ローチ △
    • 『Ruffn’ Tuff』石井 志津男 〇
    • 『ベルファスト』ケネス・ブラナー ☆
    • 『ジュリアン』ハーモニー・コリン ☆
    • 『ビューティフル・デイ』（『You were never really here』）リン・ラムジー △
    • 『グランド・ツアー』ミゲル・ゴメス △
    • 『ホルモンズ』ベルトラン・マンディゴ
    • 『ワン・バトル・アフター・アナザー』ポール・トーマス・アンダーソン 〇
    • 『女性たちの休日』パメラ・ホーガン △

    11月

    • 『ドリー・ベルを覚えているかい？』エミール・クストリッツァ ☆
    • 『サタン・タンゴ』タル・ベーラ ☆
    • 『ザ・ザ・コルダのフェニキア計画』ウェス・アンダーソン
    • 『アニキ・ボボ』マノエル・ド・オリヴェイラ △
    • 『黒蜥蜴』深作 欣二 △
    • 『けものがいる』ベルトラン・ボネロ ×
    • 『ウェディング・ベルを鳴らせ！』エミール・クストリッツァ ☆
    • 『ジョン・バージャーと4つの季節』ティルダ・スウィントン、コリン・マッケイブ、バルテク・ヅィアドーシュ、クリストファー・ロス ☆
    • 『94歳のゲイ』吉川 元基
    • 『グッド・ワン』インディア・ドナルドソン ☆
    • 『猫を放つ』志萱 大輔 △
    • 『猫が行方不明』セドリック・クラピッシュ ☆

    12月

    • 『Lilypop』青石 太郎
    • 『千と千尋の神隠し』宮崎 駿
    • 『手に魂を込め、歩いてみれば』セピデ・ファルシ ☆
    • 『アバター:ファイヤー・アンド・アッシュ』ジェームズ・キャメロン ×
    • 『苦い果実』カマラ・カマロワ Zzz

    最近観た映画の話になるが、アンドレア・アーノルドの『アメリカン・ハニー』を下高井戸シネマで観ている途中に音楽とは切なさであって、さらに映画もなんでもこの「切なさ」が感じられないものは僕はあまり関心を持てない。『COW』も観たんだけど、矛盾というのは決して二項対立ではない、寧ろその逆。動詞ではなく、状態であるようなその「人間として」生きていること自体が持つ矛盾性（例：他の肉を食うこと、金を稼ぐためには全員がクソみたいに不要なことにあえて価値を見出してやっていくこと⇔光・音・風などがめちゃくちゃに気持ちいいこと、など）があらわれない、というかそういうことを持っていない人の映画は虚しく響く。「かぽーん」とね。それもまた「虚しさ」という価値で賞賛されていく。

    例えばたまたま観た『ホルモンズ』における狂気はななまがりのネタ「架空下ネタ『ギンモ』」と等しく、『ジュリアン』における怖さは切なさがあった。リン・ラムジーの映画は綺麗でスタイリッシュだからこその虚しさが強い。最近の黒沢清の虚しさに醒めるのと同じく。『女性たちの休日』という映画は綺麗さ・正しさ・重要さに近づく人々の「キレイさ・正しさ・重要さ」ならではの押しつけがましさ、距離感のバグ、いいものはいいからいいでしょう？？、という厚かましさを感じてしまった。（ユニセフハウスで『手に魂を込め、歩いてみれば』の写真展を見にいったときにもボランティアのスタッフや来ているおばさん連中にそれを感じた。）矛盾を起点とする切なさを自分に湛えることが足りていないのではないか。

    ではなんのために矛盾／切なさを湛えることが大事であるのか。それはそれがないと他者を非人間化することが簡単に行えるからである、というのが直感だけど、その間を埋める作業はまた今度やろう。このように書くことで無意識にその問題について自分で考えが進んでいくから。

    『けものがいる』のベルトラン・ボネロという監督のことは全く知らなかった。観た後、けっこうやっぱ色々考えて、すごく面白かったようで、実はそれはすごく最悪な気もして、けっこう重要な作品だろうと思う。『エディントンへようこそ』も最近観たんだけど、これも同様に社会課題をフィクションで描くという点で通じているし印象はかなり近い。実際にある恐ろしいこと・状況や課題・新興的な現象に対して、敢えてアプローチして意外にそこから何も派生や創造は見られず問題を問題として描くことは、それは正しいことなのか？と思う。これは単に映画監督、創作、芸術作品であるという有利な立場からの不当な「イジり」ではないのか、と思う。そこには均衡がなく「こんな問題を問題としてみれている、客観的に描けているだろう」という驕り・イキリが感じられてしんどいのだ。真に問題を問題として扱うならば、それに対して何らかの新しい捉え方やお前が良いと思う方向性への解決策の芽生え程度でもいいから提示が必要だろうと思う。『けものがいる』ではインセルと言われるタームにおける代表的な男性の実際の言動が活用されているけど、それが問題として処理されて終わる。

    『手に魂を込め、歩いてみれば』を観て、イスラエルがパレスチナ、ガザ地区に対して行っていることは明らかに100％悪であると、何に変えても、どんな言い訳や前提があろうと構わない、100％間違っていると思える。大きなことはできないが、ユニセフに募金をする。そして『とるに足りない細部』も読み、さらに人間が抱える矛盾を強め、想いを馳せる。

  • 2025年6月から9月に観た映画など

    2025年6月から9月に観た映画など

    6月

    • 『カフカ 田舎医者』山村浩二　☆
    • 『百年の絶唱』井土 紀州　☆
    • 『デビルズ・バス』ヴェロニカ・フランツ、 ゼヴリン・フィアラ
    • 『ANORA アノーラ』ショーン・ベイカー
    • 『雪解けのあと』ルオ・イシャン　☆
    • 『リベンジ・スワップ』ジェニファー・ケイティン・ロビンソン　△
    • 『ミステリアス・スキン』グレッグ・アラキ　☆

    7月

    • 『血』ペドロ・コスタ　△
    • 『突然、君がいなくなって』ルーナ・ルーナソン　△
    • 『ブルー・ジーンズ』ジャック・ロジエ　☆
    • 『ルノワール』早川千絵　☆
    • 『PLAN 75』早川千絵　
    • 『黒川の女たち』松原文枝　☆

    8月

    • 『ボルドーに囚われた女』パトリシア・マズィ
    • 『ユリシーズ』宇和川輝　△
    • 『ブワナ・トシの歌』羽仁進　☆
    • 『ある精肉店のはなし』纐纈 あや
    • 『不良少年』羽仁進　（北野武の映画のあれはここからきてんのね）
    • 『音楽サロン』サタジット・レイ　☆
    • 『彼女と彼』羽仁進　☆　
    • 『敵』吉田 大八

    9月

    • 『悪い夏』城定秀夫
    • 『HAPPYEND』空音央
    • 『SUBSTANCE』コラリー・ファルジャ
    • 『映画 おいハンサム!!』山口 雅俊
    • 『BIRD』アンドレア・アーノルド（週をまたいで2回鑑賞）　☆
    • 『ヴィヴィアン・マイヤーを探して』ジョン・マルーフ、 チャーリー・シスケル　△
    • 『この自由な世界で』ケン・ローチ　△
    • 『ドロップス/傷だらけの街』ショーン・ベイカー
    • 『FISHTANK』アンドレア・アーノルド　☆

    みんな映画観てますか。映画館で観てもいいしDVDでも配信でもいいから暇だったらなるべくみよう。アンドレア・アーノルドの映画と出会えて本当に良かったと思います。それで『FISHTANK』もみたいから探して、ツタヤディスカスに加入して8枚無料で試せるということで色々借りてみましたが、DVDというのはやはりいい。特典映像とかのメニューの作品ごとのオリジナルあの動き、泣きたくなる。ヴィヴィアン・マイヤーは自分のTwitterをさかのぼっていてDOMMUNEの記事が面白くて気になって、これもツタヤディスカスで借りれたから観たんだけど、人物はとっくに死んでからの話で、だんだん腹が立ってきて、本人の精神的な気質であったりを勝手に周囲の人にインタビューしたりして、暴くなよ勝手にと腹が立った。

    『黒川の女たち』を観てから、満州のこと、満州に行った人達、部落問題、など調べていくうちに人権ライブラリーに行ったり、父親が名古屋にいた時車に乗りながら「ここは部落やでなあ」みたいな発言、今だったらもう少し話すことができるだろう。どんな反応がくるだろうかね。

    生きているうちに自ら暴く行動をする勇気と、死んだ人のことを勝手に暴くことはとんでもなく真逆の行為であるよ。『カフカ 田舎医者』のアニメのように、文章を更新するようなアニメと音声表現、あれはほんとうによかった。もう一回カフカを読み返して、さらに短編集も買ったり、自分の中でカフカの印象、世界が広がりを持って重要になること。ヴィヴィアン・マイヤーは逆の効果、世界を狭めて一個の意味しか与えられなかった。。

    ルオ・イシャンの作品は感覚がグッと伝わってきて、今でもはだしの冷たさを思い出せる、あの洞窟。他人の想いは一生共感することはできないが、想いを馳せることは可能。　

    『ユリシーズ』はなんだったんだろうか。批評的、というのだろうか。僕にはわからない。

    あんまりな映画を個人的にそう思う、というのと、その映画を好きである誰かの気持ちは全く反発するものではない。それぞれの善意と思いはあって、総意というものには全く興味もないしそもそも存在していない、ということを忘れない。　

    良かったやつ

    • コーディアル　mahina pharmacy@下北沢　たべるコーディアル　「月のコーディアル」：下北のちょっと裏のとおりにあったお店、たくさんいろいろ聞いて普通にスピリチュアルなことを生活することは自分にしっくりくる。ショウガとレモンがグッとくるよ。色々試させてくれるお店。
    • 人権ライブラリー＠芝公園：人権関連の資料は全てここにある。人権関連の映画は出回らないので、ここにたくさんあるDVDをその場でみれるので、大学の資料室で映像みるのが好きだったのを思い出す人にはおすすめ。大学時代、映画館ではなく、授業の合間は映像室にずっといた。気を許せる、趣味の合う友達がいなかったなー！
    • のぐっちがくれたSIWAのブックカバー：ありがとう、いつも。
    • MOTHでみたDove Elissのライブ：前座として出演していた彼、めちゃくちゃ天才だと思う。
    • RALLY FestivalでみたKassie Krutのライブ：キレキレでしたね…。ずっとやってほしい。
    • アムステルダムのプールZuiderbad：建築も良いし、ロッカーもいいし、深いのもいいし、二階もあったし、コインサウナもあった。美術館の近くにあった。
    • ロンドンのプールLondon Fields Lido：解放感と50ｍ、外の50ｍの水、最高。みんな焼いてる。外の公園でもみんな水着。心から解放できて、木の側で休んだ。
    • ノッティングヒルカーニバルの木の板、サウンドシステムのウーファーの死ぬほどでかさ

  • 『ルノワール』を観て

    SNS上で見られる、昔知り合いで今交流のないその人の今現在の活動は、本当にキツいものがあるのはなぜだろう。実感として、そうなのだ。昔知っていた人で、更新のついぞたとえば5年前以上から止まっているそのアカウントの、さぞ魅力的でどんどんと遡っていきたい。終わらないでほしいと思いつつ遡行の先にあるもうこれ以上前、先には進めないところがきて、そういう人、というよりそのアカウントに書かれていることの方が、方がというよりも、その時点にあるその人は魅力的だ。今まさに関わっている人、少なくとも能動的にアクセスしつつある人にしか、その何段階も経た上にあるなんらかを超えて関係している人だけに伝えたい、言いたい、伝えたいと思う、そういう時代がもう既に、いつもそうであるが気付いたらもう既にそこにある気がする。

    コミュニケーションと運命はどちらが先であるのか。運命があってそれを辿ることがコミュニケーションか、コミュニケーションの結果運命らしいものがあるのか。映画は人と人が関わって交流して、話しあって、対話して、ストーリーがあってひとつの運命の途中の一つの通過点をみるものかと思っていたが、対話はもちろん大事、傾聴する、想像力を豊かに思いやる、というのがあるが、コミュニケーションというものは一つのそれも物語・理想でしかない、という哲学が感じられた。この映画を通して様々な会話がもちろんされていく様子がみられるが、途中で気づいたことは「誰もがそれぞれの理想とあるべき状態を求めて、そのために必要となることを選び、伝える」ということをやっているだけだ。これが対話・交流・家族、関係することの実態だった。

    また、「運命」について。運命というとなにかロマンチックでどこか激しく、七色のゼリー状の物体とか、分岐するレインボーロード、あるいは向こう側から光の漏れくるたくさんの扉などのイメージが沸くけども、この映画で感じた運命は単なる冷徹な色のない、というよりもありのままの出来事の連続として、まさに気づいたら巻き込まれているようなどうしようもなさである。さきほどのコミュニケーションの実態では子どもは特に巻き込まれて、ただただじっと見るのが印象的。だからこの抗えなさが強く感じられる子ども時代に必要なのが、「おまじない」だったのか、と思う。おまじないは「どうにか変えたい」「変えることへの憧れ」「言葉にならない感情のせめてもの行き場・生き場」であった、僕も小学生のころは『おまじないネコ チャクラくん』に紹介される数々のおまじないに興味をもち、実践していたことを思い出した。両親の離婚による岐阜県の下呂という田舎から中央東京への引越し、これはまず抗えな過ぎてたぶん生涯で一番泣いた記憶がある。楽しい寿司屋での夕食の際に発表された突然の東京行き。「世界はまじで自分と関係なく終わる！知らないうちに終わる！聞いてない！聞いてない！」というのが一番近いと思う感情になったと思う。この大引越しのタイミング、どこらへんでおまじないネコチャクラくんのおまじないと出会ったのか定かではないが、より必要となったのは　たぶん引っ越してからの小学校４年生ころであったと思う。消しゴムケースの中に思う人の名前を書く、は代表だろう。他にもたくさんあったが忘れた！なんと陰鬱なことか。おまじない、はやはり女性的なものになるだろうか、直接的な行為・行使ではない間接的かつ抽象的なところにおいて。全く違和感なく取り入れていた当時の自分はかなり必死であった。友達を１から作り直す田舎ものとしてのディスアドバンテージをもつぽっちゃりダサ眼鏡くん、スポーツはまるでダメな僕は、容姿の改善による人気の獲得や、明るさを行使する直接的な交流ではなく、当時のいじめっこという権力者にとりいるための方法として、おまじないを使っていた…。呪いにも通じるヤバさだ。「現実的行為ではない、しかしだからこその、ダイレクトな世界の改変」を本気で望みやっていた。思い出せないくらい色のない記憶。

    して、今の普通にスピリチュアルなアキオスピリットにつながっている訳だ。あらためて理解。

    この映画を久々に行った恵比寿ガーデンシネマにて観て、坂をくだり喫茶店のルノアール（恵比寿のルノアールは全席喫煙可能である、独自の形態である。）で買ったパンフレットを開く。トレーシングペーパーにカーテンと芦毛の馬のそれぞれが映っている、とっても素敵すぎて震えた。なんていいデザインなんだろう。映画を観たらわかる。病室の窓の外にはためくリボンは、それはそれは美しい「世界の改変」を望む意思。全体を通して説明がないから、わからない、けどいつのまにかわかって、それが運命、説明のない運命で、とってもリアル。こんな映画ははじめて観た気がする。本当に良かった。もう一回観る。監督の早川千絵さんへのインタビューがあるが、編集に相当時間がかかったと書かれていた、それを本当に感じる。とてもすごい編集の凄みを感じられる映画。よくある前後をぼやかすような編集ではない、気づかないようないつのまにか、の運命を感じられる編集。ジャンル分けできないもの、しかしサイエンス・フィクションを何故か感じる。1980年代なのになぜか近未来を感じたりよくわかんない。

    そして大半が岐阜県でロケされたのをエンドロールで知る。長良川であった。私はゆかりがあまりないが、岐阜の川でずっと遊び暮らしていた自分は普通に嬉しかった。そして今この文章を書いて、何かがまた救われてもいる。過去と違う面から向き合えたから、この映画を観たのも運命である。

  • 『MYSTERIOUS SKIN』を観て

    思い出すきっかけが与えらえれることで、見事に思い出し、思い出した記憶によって、今の自分がその時失われた正しい反応を取り戻すように、直感的に安心できる他者に寄りかかり、身体を震わせ、涙と唾を垂れ流し、怯えることができてから、本当はここからどのようにして「健康で文化的な最低限度の生活（と言われている、僕はスタート地点としてこれはかなり良い定義だと思う）」を始められるのか、というのが非常に難しのだろうが。

    実家に久々に帰る直前、親友のすすめで最低賃金でのバイトを始めた日（バイトをしようという意思を確認できたときの親友の顔、本当に良かったよ…。）に、それが起こるというのは想定されるべきドラマではあるが、核心をついている。どのようにして認め、立ち直るのか。

    晶文社スクラップブック『フェミニズムでは救われない男たちのための男性学 藤田直哉』の今日までの最新回まで読んでいるが、ここで書かれていることを考える。

    悲しいことであるが、「男性性＝支配・犯す側」を回復するために、性虐待の加害者になる者もいる。それを「吸血鬼神話」として偏見を助長するのだと批判する向きもある（宮地尚子）。『性的虐待を受けた少年たち』によれば性的虐待を受けた男性のうち１２％が加害者になっている。『少年への性的虐待』では、若い成人男性の加害者を調査した結果、８０％近くがかつて虐待を経験した被害者であった。逆に、子どもの時に虐待を受けた者を調査した結果、その後虐待者になったのは２０％ほどであり、８０％は虐待者になっていなかったという。多くの者は虐待を再生産していないのは事実であるが、この数字をどう解釈するのかは難しいところである。

    （「第九回：男性の（性）被害──「男性差別」「司法の女割」を考える」より）

    この映画で描かれるセクシュアリティを過度に美化・異化して自分との違いを強調したいわけではないが、これもまた本能的あるいは社会的に作られるものとして理解できる。しかし、それは幼少期にある人を対象とする場合、あるいは同意が得られない相手を対象として実際の行為が行われることは、とんでもない悪であるということだ。そこをセーブができないものは、どのような原因があるにしろ、（かなり厳しいことになるだろうが）その原因と向き合う手段や機会を持ち、色々なことを考えて、治療や乗り越え、先の記事であがっていた「解離」状態からの復帰をどこかで、誰かによって、自分によって、しないといけないのだろう。きっと誰かがそこにいないといけない。

    原因のないものに対しては、「ダークな性質」を持つものに対しては、どうするのか…、そもそも生まれつきそのような人はいないだろうと信じたいが…。とにかく、その同意（快不快、楽しい楽しくない、好き嫌い、という原始的な反応ではなく、自分にとって本当に良いことかどうかを客観的な対象として考える能力があること、あるいはそのような環境にあること）が可能ではない対象や状況に対し、行動を制御できない人間というものは、あらゆる意味で悪魔である。

    自分の性癖的なところにも向き合う必要があるが、ここでそれを書くことは絶対にしないしする必要はない。誰にも言うべきことでないことが必ずある。僕はよく飲み過ぎてしまうことがあるのだけど、その時何を求めているのだろうか、何に対応しようとしているのか、単に考えないためにしているのか。自分が負った傷や違和感、もしかしたら解離して捨て放った記憶というものがあるのかもしれない、と怖くなる。だからあの時とか、自分の中でなんか変な状況とか、日常とは違った環境に置かれ、年上の人と過ごす必要があったときのことをもう少し思い出してみよう。何も思い出ない。

    自分にできることといえば、自分を無為にしないこと、小さな子への目配せをすること、年少者への男性性を振りかざさないこと、自分の中の男性性と女性性をどちらもことさらに否定しないまま捉え考えること、自分のされた行為や態度、状況設定を必ずや繰り返さないこと。過去を変えることは絶対にできないが、過去を頼りに、繰り返さないことで、何かが変わると思う。

  • 12月から5月に観た映画など

    12月

    • ベット・ゴードン『エンプティ・スーツケース』『エニバディズ・ウーマン』
    • たかはしそうた『上飯田の話』◎：トークショーで監督が言っていた「個別具体的であればあるほど、転じて普遍性が帯びてくる」という趣旨の話がかなり自分の中でも大切な気がする
    • ジェシカ・ハウスナー『クラブゼロ』△
    • 前田司郎『ジ、エクストリーム、スキヤキ』◎：切ないゴールデンコンビであるやはり。　

    1月

    • 小津安二郎『東京物語』◎：正月にふさわしい、それなりに重い
    • ナンニ・モレッティ『息子の部屋』◎『三つの鍵』
    • チアン・ウェン『太陽の少年』○：女子たちがかなり魅力的で、男子の幼さ際立つ
    • 藤野知明『どうすればよかったか？』◎
    • ゲオルギー・ダネリヤ『クー！キン・ザ・ザ』○
    • 清原惟『ひとつのバガテル』

    2月

    • ロドリゴ・モレノ『犯罪者たち』△：気取りがある
    • サモ・ハン・キンポー『スパルタンX』◎：次のことを即興でやってるような感じ。完成されている世界で生産性が全くない。
    • ジャック・ベッケル『現金に手を出すな』△：これぞロマンといわれてもな。なんもカッコよくない。
    • ヴィム・ヴェンダース『ゴールキーパーの不安』△：こういうのはもはやなんもこない、気持ち悪いと思う。
    • トッド・フィリップス『ジョーカー:フォリ・ア・ドゥ』

    3月

    • クリストバル・レオン&ホアキン・コシーニャ『ハイパーボリア人』Zzz
    • アラン・レネ『ジュテーム・ジュテーム』Zzz
    • イ・ジュヨン『ドア前に置いて。ベル押すな』○：短編って眠くならないからよい
    • M・ナイト・シャマラン『トラップ』○：全然あり得ない感じ
    • 小栗康平『埋もれ木』◎：この人の映画は、他の人には絶対に出せないワンダーがどの作品にも必ずある。その種類がたくさんある。
    • 諏訪敦彦『ユキとニナ』：4回目くらい。こんなんだっけ？と思った。
    • アレックス・コックス『ストレート・トゥ・ヘル リターンズ』
    • スー・ユチュン『走れない人の走り方』◎：大好きだった。世界の見方が伝わってくるし、その辛さと自分嫌いと自己愛も全部わかる。監督自身が出るシーンも、もはや出て救いの声を自分でかけるしかないとか、ストーリーには関係ない外れるところとか、それがあるから好き。貢献とかパーツではないところ。
    • アッバス・キアロスタミ『オリーブの林をぬけて』：それなりだ。
    • アラン・ギロディ『ミゼルコルディア』Zzz
    • ロベール・ブレッソン『白夜（4Kレストア版）』◎：やはり好き。船が来るとこ。
    • アルノー・デプレシャン『映画を愛する君へ』

    4月

    • アルチュール・アラリ『イン・ベイン むなしい愛』◎：とってもカッコいい空しさがある映画。
    • ホン・サンス『映画館の恋』◎：ドンスのわけわかんなさがとっても良くて、なんかいろんなシーンを何回もみちゃった。
    • 成瀬巳喜男『夫婦』◎：ずっとおもしろかったし、問題はずっとある。
    • ブラディ・コーベット『ブルータリスト』◎：建築がスゴイのと、これが全く史実にないっていう空しさが好みです。全部こだわっているのに全く空というのが狂っていると思う。
    • ビン・リュー『行き止まりの世界に生まれて』◎：仕事でよく一緒になる取引先の同い年の人とはじめて飲んだ時にスケボーの話になった時におすすめしてくれた映画。もうそれだけで良い。
    • ダイナ・O・プスィッチ『終わりの鳥』
    • 竹林宏之『情操家族』△：こういう感情にまみれたの日本人好きだよなあと思う！
    • アレハンドロ・ホドロフスキー『ホドロフスキーのサイコマジック』×：ホドロフスキーさん、これはあかんよ…。久々に途中でみるのやめた。これは、様々なハードルを様々に乗り越えた末に自分が体験するべき世界であって軽くメディアに載せて見せるべきものではない。いい意味で勝手にやるべき世界であってほしい。訳の分かんないことを説明してんのも冷める、それは結局マジックでもなんでもない。すごい映像ではあるが。
    • フランソワ・トリュフォー『あこがれ』：ただのクソガキ。邦題問題だな僕の大好きな。ウザさを描いているのならカッコいいな。
    • ヴァレリア・ブルーニ・テデスキ『フォーエバー・ヤング』○：演じることへのどうしようもなさ
    • グレッグ・クウェダー『シンシン/SING SING』
    • ウィリアム・A・ウェルマン『花形証人』○：MAGA
    • キャスリーン・コリンズ『ここではないどこかで』◎：音から映像から全部がカッコいい。
    • ジュリー・ダッシュ『海から来た娘たち』Zzz
    • ドロシー・アーズナー『めくらの鼠』Zzz：この日二本とも寝た
    • グラハム・フォイ『The Maiden』△：無駄に長いだけ

    5月

    • ジャ・ジャンク―『新世紀ロマンティクス』◎：超大作。夕方の渋谷の交差点の人々がマジで輝いて見えて泣いた。生きているなあと。
    • テレンス・マリック『天国の日々 4K』◎
    • S・シルヴァン・サイモン、 ジョージ・マーシャル『秘境』◎：ハラハラしちゃった。
    • ペドロ・コスタ『骨』Zzz：一回もちゃんと観れたことない。良い経験したことないよペドロ・コスタで。

    （Good Things）

    • EUフィルムデーズのカラオケイベント、めっちゃ楽しかった。ポルトガルの有名な歌、Salvador Sobral – Amar Pelos Doisを歌う機会があったらいいな現地で。
    • 最寄り駅の日高屋で他も席が空いているのに、となりに座ってきた男性：タブレット端末を見ながら「よーし、今日は何食べようかな！！！」「たっけえなああ！！！」
    • 小鹿野町：太田甘池堂の羊羹、老舗焼き鳥屋の店主の姉妹の姉の方のわかりやすい馴れ合い感の全くなさ（常連にも厳しい）、町の人達、パトロール中の警察に警察官にならないか？とスカウトされた体験、焼き鳥屋であった優しい兄さんたちと行ったとんでもなく広いスナック、その道中にお化けが出るという話、幽霊を「逆に見に行っている」という態度の話
    • 渋谷のNid、楽しくお買い物させてくれる店員さんたち
    • ラーテルの若菜ちゃんとたまたま東中野の飲み屋であって飲んで、勢いでDJやるよ！って言って（翌日やっぱやめます…いいながら結局）イベントに出てDJしたこと。ちゃんとセットを考えてやったらめちゃ楽しかった。その後みんなで花見もできたし。
    • WWWでのSoul Sideのライブ。最高にカッコよかった。
    • NEAR MINT TOKYO：美味しいし酒もうまい。地下に空間があるらしいのが気になる。
    • コードギアスのアニメ：自分自身が実行せず、誰かにやってもらうことで世界を救う！まじでカッコいいと思う。俺も誰かにやってもらう人になりたい。
    • 小島信夫の『小説作法』を長い外仕事の通い路にずっと読んでかなりしっくりきた。影響でカフカの短編もかなり面白い。
    • ユーロスペースやシネマヴェーラに行くときに神泉から行くことにして快適。さらにチムニーコーヒーのチムニーラテを買って美味しかった。

    （Bad Things）

    • レショップ宮下パークでの店員・客含めたファッション野郎達の馴れ合いコミュニケーションが邪魔、狭い通路で群れてくれるな大人たち。

  • 運命から離れていき取り逃がしやすくなる

    『天国の日々』をみていて、汽車が動き出してから、残る知り合いと惜しみつつ離れ、急ぎ出す、その急ぎ出す雰囲気からすぐに汽車が動き出すことを知る　汽車が動くから、それに合わせて動き出して、人と離れる、ではなく、汽車が動き出しつつあることを感じつつ、残る人と離れつつ、汽車のドアを見定めつつ乗り込む、という全てが地繋がりしていることをみて、これはもう動かしようのない、ちょうど運命ということだろう、と良い気持ちで運命を感じた。だからそこにヒントがありそう、自分でも考えてみたい、とそう思い、その後のイナゴのラッシュも、ああどうしようもないとどうしようもない運命ということでしか救われることのない間柄ということがあるなぁと思ったのだ。今はどうだ、バスはアプリの予告時間をすぎるが、停留所の電子掲示板にはあと何駅でやってくるということが記される、スマホを見ればそれこそいろんなことができる自分、を常に感じていられるだろう。コントロール化にある小さな世界を手中に、まさにこれこそハングリー精神、ステイ・フーリッシュ、ホール・アース・カタログである。やりたいことを勢いがつくことでどうしてもやってしまうのが他人であり自分なのだから。カタログ化、デジタル化するのは、おそらくどこまで行ってもつきつめても、「持て余してしまう」、やればやるだけその分「手に負えない」ことが増えていくことを知る場合は良いことだ。それ以外の場合、その分運命やイナゴによる自然からの自浄作用・救済からはどんどんと離れやすくなるだろう。ある程度はこの世は自分の手の中にある、常に視線はその自分の手の中の光、あるいは真っ暗闇に注がれているから、かなり外は見えやしないだろう。通知、アラーム、着信は続くだろうが、それらは全て人が人であるため、コントロールするために表示され鳴るという単なる事実を忘れない、通知、アラーム、着信、これらは元々あったもののデジタルな代替だから、たまにはその元々にあったものに近づくことで、よりそれらの代替をより良いものとして活用する、より良く活用すること以外に人間が果たすことはあまり考えられないのではないか。

    通知、警告、忠告はこの映画でも使用人から複数回登場する。「地域で一番の金持ちです。このあたりでやめとくんですな。」「私には嫌な予感がする」「私にはわかっているからな」、ドラマであるのだからそれらは当たり前に無視されてそれぞれひとつひとつに対応したカタルシスが起こり新たな段階に進んでいく。通知、警告、忠告は無視される可能性が大きく成分として含まれている。受け止めた上で決まり、制限を超えた可能性を試す、そしてわからない生き方に向かうことができる。現実はそうはいかない、火事はいや、人間関係も仕事も身体もできる限り良い状態を保ちたい、当たり前にそう思うから、だから映画を観に行って考えるんだと思う。

    あるいは警告や通知、指示や忠告を軽やかにやり過ごす、あるいはそれらを一旦真に受け入れ聞き入れ、そこから取り戻しやり直すは自分の態度・行動。見た聞いた事実には抗わない、その場その場で考える。汽車に乗り込まなかったらどうなるのかを想像したり、映画館からの帰り道、最寄駅に降りてから自分の家への見慣れた道を、どうして見慣れた、と感じるのかについて、いつか見慣れたものが初めて見たように感じられ、それはとても気づかないが恐ろしいだろうなと思う。見慣れている道に無限にある、普通にこれまで見たことのない場所、箇所、生えてる雑草と私の関係性はなんなんだと。

    指示に従って行動するのがとても得意だと感じるし、誰かが良いと思うもの、薦めてくれたものを良いと感じる、逆に良くないと感じることが得意だと思う。この人に今こう言うふうに言ったとしたらこんな風に喜ぶだろうなと実際に行動はせずに頭の中でその人と離れてから思うこと、それを思いつつ別の場所に行き、次の場所ではその場所に応じた考えや行動をしていることはとても健全な気分を作る。東京のこちら側には富士見坂と呼ばれる坂がたくさんあり、それらは小高く風が吹き太陽に晒されるからあまり人もおらず。面が広いベンチで横寝をしている初老のよく焼けた男性がいる。太陽は構わない、横には彼のロードバイク。どこから来て、なぜここでそんなにも本気で寝ているのだろうか。仮説はいくつか、ただし一生わからないのだ。

  • みる喜びとみられたい気持ち

    ヴァレリア・ブルーニ・テデスキの『フォーエヴァー・ヤング』という映画をJAIHOとU-NEXTの両方を使って観た。家のテレビではJAIHOが観れないから、部屋でパソコンで観るときはJAIHO、テレビで観るときはU-NEXTで観る、U-NEXTはどちらでも観れるがパソコンを使う時にはU-NEXTではみない。テレビあるいは、湯舟につかるときはU-NEXTである。

    U-NEXTで最近『コードギアス反逆のルルーシュ』をシーズン２まで一気にみた。パチスロのコンテンツとしてルルーシュ、C.C.（シーツー）、カレンなどのメインキャラは知っていたが、カレンやスザクが敵なのか味方なのかは理解していなかった。こいつが負けて、なんで当たりじゃないのか？、めっちゃこっち側っぽいスザク（その時は名前はしらない）が勝利しているのにハズレなのか？と思っていたが、まさにそういうアニメであったからそれもそのはずであったのだ。ルルーシュはいまもまさに我々の中にいる、自分の中にいるREVELを絶やさず、二項対立に留まらず、使役関係を乗り越えた先にある孤独を抱える。

    U-NEXTでは『モヤモヤさまぁ～ず２』も最近飯を食いながら、よく見ている番組。もともと好きだったのはずだけど、田中瞳アナになってからさらにかなり良いと思う。『秋山ロケの地図』も良い、住人が白地図におススメの場所を記載していく、というフォーマットがすでに良いんだけども、やや秋山さん（私はかなりファンである）のスタイルがずっとアゲな調子でピークを毎回持ってくる、そして意外に本人は控え目な素顔もみえたりするところに、心配や疲れ、などを個人的には感じるときもあるのだと思う。モヤさまについてはそのような心配・疲れは構造上あり得ないのではないか？と思う。さまぁ～ずの二人と田中瞳の作り出すものはそもそもが「どいひー」なのであるからして、真っ向からの面白さとか感動や、あるいはだからこそ本当の「酷さ」からは最も遠いところにいるだろう。「スベる」ことも発生しない、そこにあるのは「おすべり」である。「なんなんすかねー」という気持ちでみていけば、「主観」としてあらゆるものは素晴らしくもない、何となく笑っていられる状態だろう、なんでも話していいような、それとなく誰も話を聞いていないような、ことさらに真剣さを伝える眼差しもいらず、空気のまろやかさややわらかさ、日差しの心地よさに目に入ってくる緑色、美味しいコーヒー、綺麗なトイレ、あこれも話しちゃおう、に包まれるといいのに、いつも。

    『フォーエバー・ヤング』は1980年代後半のパリの演劇学校の試験としての選抜オーディションから始まる。主人公の若い女性は演劇を志す理由を聞かれ、「日々の生活に若さを無駄にしている気がしたから」的なことを答えるのだが、まあこれはいけすかないなと思いつつ、今も非常に印象に残っている。この映画に出てくるメインの人々は老いも若きも、指導者もそれを乞い求める側も、この言葉に溢れているから、ドラッグに手を出したり、怒りをあらわにしたり、人前で演じる、気持ちを表象し伝えてそして他者の中に自分発の感動を作りたいと思っているのだろう。どうしようもなく舞台に立って視線を浴びないといけない、そうしないと生きている意味はない、と真剣にそう思うことが実際に可能であるのだろう。その時代にはそういうことが実際に可能だったのだろう、とどうしても思ってしまう、スマートフォンのなさ、携帯電話のなさ、パソコンのなさ、他人から畏敬を湛えた眼差しによってみられることがとてもとてもあり得ない、稀有な状態であった時代だ。今、これまでの欲求をみるとうざったいなあとか、しんどいわあと思うが、結局はその状態の根本の太さや大きさは変わっていない、ただそれが現在日々の活動によって小出しに薄まり、小出しに満足し、濃度や深さを薄め溶けやすく分子の容易に離れやすいものにしているのだろう。とんでもなく単純な想像ではあるがきっと。

    『シンシン/SING SING』はガール・フイナムの連載である「Girls’ cinema club」で紹介されていたので知って観にいった。映画の情報として非常にありがたい連載である。この映画もどうしても演じることや、演じることに対する思いのぶつかりあい、見られることの必要性、簡易に「見られ」を可能とするメディアからの断絶（この映画は刑務所内の演劇サークルの話）が描かれる。正直言ってやはり想像通りの話の運びではあったものの、それぞれが思い描くプロット、演じたい方向性など、バストリオのワークショップの体験を思い出した。全く形と目的は違うものの…。おそらくバストリオは演じることを目指してはいない、ただそこにあってそこに表れたり表れつつあるそれと観る側に起こっている今まさに、それは今まさにの現在地を超えてしまって遠くにも同時に通じてしまうことだ。前も書いたか？と思うが、川にいる鳥をみているときに、人間の生活とは関係のない時間軸に、でも確かに同じ時と場所にいる存在の、単に在ること、いてくれているとか、どうしてもこっち側のメリットとしての表現になってしまうのだけど、いることへの嬉しさ・喜びを感じる。そういう喜びをバストリオの舞台には感じることがあったりするのだから。そこにはその「若いからどうの～」みたいな欲求ではない別のものとしての演じることがある気がしていて、単にこの演劇で人間性や創造性を回復したり、なんらかの良いこと良い結果を求めてそれはプログラムとしては素晴らしいことなのだけど、そういうところにはあまり共感はできないのだろうなと思う。こう、なにかを伝えるため、自分の感情や想いや記憶、伝えたいことを伝えるため、という表象に対してはもう私は「勝手にやっておいてくれ！」と特に関わりたいとは思えない、ただしこれは今はそう、というだけなのかもしれない。

    さらに最近観た傑作、『ここではないどこかで』がある。アメリカ黒人傑作選という特集、これもGirls’ cinema clubで紹介されていたから観にいくことができた。この日は他に何をしたか、全然思い出せないが、映画の内容については、イメージやセリフがすらすらと湧いてくる！不思議。舞台という人間がこれまでに作ったもののなかでも偉大な発明装置。この前アキサトから聞いて気になっていた黄倉未来さんのフリースタイル落語の「芝浜」も偶々見ることができ、それもまた特に舞台、また違った舞台。かっこよかった。『ここではないどこかで』で繰り返し出てくる「恍惚・エクスタシー」という言葉。実際はそんなに出てきてないか、派手なもの、賞を獲得したり、何かを代表したり、舞台にたったり、栄光を手に入れた後のいくつかの期間、ハレの状態、躁のとき。その状態にある張本人はマジで素晴らしいのだし、それが周囲にも素晴らしさを伝播する、関係者は特に利益を得やすいと思うのだが、ここから先は自分にも言い聞かせている、この映画で批判的に観ている時は自分にも言い聞かせていた。特に非常に近くにいる人にとってはその輝きはウザい、キツイ、嫉妬、輝きに対する嫉妬を持つ側というのは非常に辛いものがあるということをなんとか刻みたい、というのもそうあるときの人間というのは最も「酷く」なれるからだ。簡単に敷居を跨ぐことができるし、そうするのが当然だと省みることなく考える間もない。現代のこのような簡易な見られを作れる時代においても、特に舞台というのは危うさを抱えているということだ。私もこれから先、何度か舞台に立ち、人前に立って何かを表象する機会があることだろう。

    バンド活動を休止するという話し合いをしたとき、それまではかなり頻繁に顔を合わせ、舞台に立ったり表現をするということを繰り返す生活をしていたことから、それらのない生活というものに対して、ぼんやりと暗い不安を抱いた。実際始まってしまえば、その気持ちというのは全く覚えていない。他者の舞台を見に行くことがあっても、羨ましいなとは頭の考えとしては思うことができても、本気でも思うことはなかった。軽い気持ち、口に出さない建て前、というものもあると思う。舞台に立たない生活、のぞみんもポッドキャストで言っていたが、ただそういう生活が続いていて、いつ変わるかわからない、という状態がずっと続いていくだけ、というのは真理だろう。

    一昨日流れで府中のくらやみ祭りが開催中であることを知り、予定もせずに行ってみると、旧甲州街道に人並、そこを競馬式（こまくらべ）という馬が走るイベントがちょうど始まるとこであった。烏帽子を被った人間が葦毛の馬にまたがり道路を走る。「行きます！」という声。そのイベントが終わり、お囃子が聞こえてくる、移動する舞台装置、山車が来る。稼働する舞台装置は自走するから、こちらが追いかけない限り対象は過ぎていってしまう。目で追いかける喜び、全部を見られない喜び、見る人は変わる、みる対象もかわる。それぞれの町、それぞれが持つスタイルがありありと表れている。能のようなタイプ、獅子舞のタイプ、おかめタイプ、などなど。くねくねと舞う動きは、めっちゃやってみたい！舞台に立って何かの仮象となりたい！と強く憧れを持ったのだ。仮面、お面を被ってはいるが、踊りを真似する自分を見てくれていることが直感できる。面越しに合う視線は全く痛くもなく、逆に隔てられるからこその直感的な一体で。祭り、お面は自他をその平面で隔てることで、エクスタシーに対する妬みや負の感情を削いでいてくれるのではないか。そして贈与、対価・経済をいとわない、無意味な金の使いみちが無限にそこら中にひしめく中を回遊する祭りというもの。射的で当てたシャボン玉を喫煙所のすぐ近くでやっている、呼吸の相似も面白かった。喫煙中の母を待つ、父親、娘二人が見てきたので、あげるよ！とあげる。意外に直接的な接触のない、シャボン玉というおもちゃで良かったなあ。

    今朝夢の最後で観たから覚えている感想、「楽しいこと、興奮していること、興味を持っていること」を仮面もなしに、対面でそのままに表現してくれる人、というものは「大変にありがたい存在」であること。

  • 2025/01/04

    年始初めて近所の神社にちゃんと初詣した。年が明ける前に家を出て歩いてすぐの神社、結構人が並ぶ神社なのでいつも三が日終盤に行くようにしていたが今年はなんとなく並んでみる、並ぶ時間が暇なので30分くらい前にコンビニで酒を買って並ぶ。ハイボールを買ったつもりが日本酒ハイボールだった、飲む瞬間にハイボールをイメージしていたから香りに違和感がすごくて面白かった、「これ日本酒だわ」。でも逆に日本酒と炭酸の方が縁起がいいかもなとかも思った。積極的に縁起に左右されたい年末年始は。並んでいる後ろには近所に住んでそうな高校生くらいの女の子が二人、仲が良さそうである、片方は彼氏がいて片方はいないようで彼氏欲しいと言い続けている、あと何秒、3秒！とそしてすぐに日を跨ぐ、列はあと20分くらいはかかりそう（お参りまで）。前後の人達とあけましておめでとうございます～、とやんわりやるのが楽しい、何人かは年越しの瞬間にジャンプしていた、跨ぐあるいはジャンプするリープする、でも時なんてものはただの目安だよなといつも思うが、区切りがないと人間はスライムみたいになりそう、あるいは擂鉢の中に擦られる胡麻のよう。私は今年36歳になる！36年も生きている。犬の寿命だと大体二回くらい生きているくらいになる。何のために長く生きるようになっているのか、医療とかそういうのを含めて、本当のところは誰も良くわからないながらやっている。姉の子が昨年の12月に産まれた、できるだけ傷つかないで、そういう場面や人を軽やかに避けていって、色々な意味などを自分自身で見つけて発見して捉えていっていくのだろう、それだけでスゴイと思う、とてつもないと思うが同じように生きている状態のその後、死んだあと、その前の死やあるいは生命、日常との疎遠をより現実味をもって近くに感じるときが必ずややってくる、と久々に行った早稲田松竹で観た『東京物語』で想う。5人くらいで観にいくイメージだったのがなぜか高校からの友人と二人になった。隣り合わせで観た。英語字幕があったから外国人の人も多くいて正月の早稲田松竹は満席の満席、原節子の顔、笑顔と発話はやっぱりめちゃくちゃ、きた…！となる。わさわさとする心が。あの熱海の翌朝のシーン、立ちくらみのところはリアル。

    その後馬場のマルハチの中二階の席で、わらわらと集まり飲む。馬場で飲むのはいいものよ、と思う。高校時代の昔の話やみんなの近況、今年の抱負、ありきたりであるが、どこにもないであろう会話の数々が年始を彩ってくれた。ミラグレーンをみんなに配り過ぎた、ミラグレーンを飲むとどこまでも飲んでやろう！となって、久々に大勢でスナックに向かう。神田川を渡っていまはなきPHASE店…。「夢の扉」といういい名前のスナックへ。カラオケ込々、ボトル二本、4500円セット料金、歌うまのバイトの子、よく歌い良く飲んだ。

  • 9-11月に観た映画などなどなど

    9-11月に観た映画などなどなど

    日記を韓国のALLWRITEで買ったノートに書いている。そのノートの表紙がいかしてるから買った。古び切ったカビなども生えているだろう車のリアシート、ファブリックは破れまくって色褪せる、チリにと芥となってどこかに飛んでいったのだろうまさに「風化」といった様子のシート。その上に炭酸水の瓶が1ダース入るえんじ色のプラスチックケースが置かれている。えんじ色は早稲田大学を思い出す。あの変な熊と。一切思い入れがない大学というもの、ただそれによって今に続いている仕事についているという可能性は大きいが、面白くはないよなまったく。自分は人生を面白くしたいと思っているタイプだと思っていたが、実際は家でマンガを読んだりゲームしている時間が一番好きなのである。友達や外出したりすること、一人で酒を飲んだり、何か表現したりすることは、何か機会があれば…、くらいでよい。全く求められないと動きがない私。道に駐車場に停まっている車、その中にある炭酸水やシートの頭のところにプロレスマスクが被さっていたり、そのようなところをみたくなる気持ち。関係のない、全く関係のない家の中は覗けることは少ないが車の中は知らない・関係のないままに覗いてもOKだからOK。スティル・ウォーター、まるで湯沸かしポットの中に置かれている、一回お湯になって使われずそのままになっている、水に戻ったような状態。スイッチさえ入ればまた沸騰し殺菌されるが、全くそれは最初の湯とは無関係であるような。

    音沙汰のない友達に年末会おうと連絡してから、もう年末が来ている。重く怠いが会ってしまえばそれなりに。しかし彼は酒をあんまし飲まなくなったし、すぐに喫茶店に行こうというのだ、僕は年末なら酒を飲み続けていたいから、そういうところも重く怠い気持ちにつながる勝手に。

    9月に観た映画

    • ラナ・ゴゴペリゼ　『インタビュアー』『昼は夜よりも長い』
    • サロメ・アレクシ　『幸福』
    • フリッツ・ラング　『処刑人もまた死す！』
    • 山中瑶子　『ナミビアの泉』
    • 五十嵐耕平　『SUPER HAPPY FOREVER』

    10月に観た映画

    • アンダース・エンブレム　『HUMAN POSITION』
    • 石井裕也　『愛にイナズマ』
    • 沖田 修一　『横道世之介』『おらおらでひとりいぐも』『モヒカン故郷に帰る』
    • 空音央　『HAPPYEND』
    • 佐藤真　『エドワード・サイード OUT OF PLACE』
    • リアム・ファーマガー　『スージーQ』
    • アレクサンダー・ペイン　『ホールド・オーヴァーズ』

    11月に観た映画

    • 金川晋吾（西澤諭志）　『father 2011-2013』『father 2015.05.18』『father 2008.12.08』
    • ピーター・ウィアー　『ピクニックatハンギング・ロック』
    • ホン・サンス　『リスト』
    • ジャファール・パナヒ　『人生タクシー』
    • 滝田洋二郎　『コミック雑誌なんかいらない！』

    全然観れてないというのも19時からの仕事が2週間続いたり、定期的かつ連続的な仕事が入っているのだ最近は。そのおかげで感情があんまし動かんし、なんといっても毎朝エアロビしてるから外に出なくても平気。毎日とある駅に夜いかないといけない仕事があったんだけど、立ち食い蕎麦屋で今日は何蕎麦にしようか、卵を追加しようか、天丼・カレーにいくのもあり、と考えるだけで私は幸せになれるから。こんなことがあった、明日はゲソ天蕎麦に追加で生卵だとずーっと考え続けた結果それを注文したんだけど、ゲソ天蕎麦には初めから卵がついていて、追加の卵をあわせて私は二つも夜に卵を食べたんだ。別皿で来たから溶かしてつけ麺的に食った一回だけ、でもそれはそれほど楽しい経験ではなかったので、結局丼に放り込んだ。非常に記憶に残る出来事。そのままの短歌も詠んだ。こういうことばかり人生で感じていたい。そして帰り道その店をグーグルマップで調べてあげられているゲソ天蕎麦の写真を確認する、そこには卵は付いていなかった…！毎日通うことへのサービスが発生したのか？？？？？あんなに愛想がないのに？？？？？と更に興奮したわけである。ただしその三日後いった時に頼んだ春菊天蕎麦には何もつかない。

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    （2025/02/07追記）

    この店のメニューには「○○天」と「○○天玉」があることが再訪により理解された。要するに「ゲソ天玉」に「玉子」を追加していただけだった。「勘違い」というものはかなりのエンタメ性がある。生まれて死ぬまで全ては勘違いや思い違いなのではないかとすら思える。

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    本当に自分の価値観と合わない洒落ている、綺麗なだけの映画を観たとき、私は憤慨する。そこには何もないから。何もないことを美しいと思っているのか。それぞれの形態において、向き・不向きというものがあるだろう、という話だ。

    『横道世之介』はとっても良かった。吉高由里子も、高良健吾も普段とは違う人物になっているだろう、そういう人がいる感じがちゃんと感じて、しっかり感動した。JAIHOでみた『コミック雑誌なんかいらない！』も内田裕也に初めて興味を持った、カッコいいのかもしれない…！と。何にも内田裕也のこと知らないし何にも言えないけど、声がめっちゃ小さかったり、ただその時代の新宿とかみれるだけでいいし、あと最後にビートたけしがかなりイケてる。

    【ナイスシングス】

    • ポーラテック アルファダイレクト90使用のミッドレイヤーパーカー：これはいい。25000円は価値あり。軽すぎるしあったかすぎるので、これを脱ぎ着すれば、アウターは薄めのナイロンジャケットで十分である。重いジャケットも良いが、電車とかで暑すぎるのがマジで嫌いだから。
    • 伊勢原のジンギスカン伊勢原：モクモク系焼肉屋。とにかく幸福になる。良い服で行ってはいけないよ。
    • 会津　下郷郡　塔のへつり：友達と旅行に行った。初めて紅葉が美しいと思った。本当に。

  • 2023/09/16

    • 先週末から始まった仕事、調査が昨日報告書が提出できたので心が軽やかになる。期日は来週火曜であったが、韓国旅行なので特急にて完了。偉い。
    • 土日までかかるだろうな、と思っていたがスッキリと終わったため、映画を朝から観る。アルノー・デプレシャンの『私の大嫌いな弟へ　ブラザー&シスター』。またしても邦題問題。僕はこだわりたい。ブラザー＆シスターで良い。私の大嫌いな弟へ、とつけることで動員数が変わるのか。しかしこれも誰かの仕事でそうなっている。
    • 私はその仕事をしたその人自体を問題視していないのは明らかで、問題は、邦題、ストーリーをキャッチーに一言で表さないと、失敗する。と思われていることだ。客が入らない。タイトルで映画を選ぶ人はいるのだろうか？
    • 私は映画を一般的な映画好きと言われるくらいの量をみていて、そういったタイトルへの自らの考え、センスのある感じを肯定できる、という自負があること自体に優越感を感じたいのだろうか。
    • 「私の大嫌いな弟へ、一枚お願いします」と今の時代券売所で買うことも少ないが、シンプルに言いたくないタイトルだよなと思う。恥ずかしくないか。『エドワード・ヤンの恋愛時代』もそう。タイトルは絶対、独立時代だろ！ストーリーも含め。
    • 姉が大嫌いな弟へ、何を伝えるというのか。そういう話ではない、実際。家族が規定する固定された関係性は、単なるルールとしてあるだけで、いかなるときも固定されていないし固定されていなくもない。そういうこと、関係性の確認の連続と放棄の可能性の豊かさ、あるいは疑いの映画であるのに、嫌いな弟へ、では一方向かつ固定的。残念。
    • それにしても暑いから、渋谷のハチ公口に降りるまでも汗だくの登り降り。マークシティのエスカレーターは混みまくるから避けるから右に行くんだけど登り降りがやばい。しかし良い運動。綿でさらっとタンクトップは全くサラッとしてくれない。
    • 文化村ル・シネマは最高の映画館。暗いし席が平らで前後間隔が広い。コーヒーが美味しい。吉祥寺のパルコの下のあそこはこの前初めて行ったんだけど換気が足りていない、トイレ臭と館内の湿気がやばく、だらしない友達んちみたいな臭いがしたんだ、実際に。そこでみるクローネンバーグの新作は、とても辛く感じられた。過剰でもなければ、ややカッコいい感じ。結構意識高い系で私は恥ずかしくなってしまう。ジンジャーシロップはうまかったが、トイレ臭に尽きる。この世で結構大事なのは風通しである、というのは比喩的にも真理。
    • 主に腹と背中の汗が大量に出る体質なので、一瞬でさらりとインナーがペトペトになる。映画中も不快感がありつつ。映画はとても良いのだけど、家族、兄弟姉妹って不思議で必然性はないけどお互いに影響が強い。訳の分からない喧嘩、勝手な思い込み、兄弟だからこそのすれ違い、ぶつかりあい。親の死を泣くとき、もはや少し気持ちがいいくらいのどうしようもなさで、自分がどんどんなくなっていく、自分の必然性とかが老いや家族の死によって減っていくから、人は歴史を求める。とか思いつつも、腹と背中のペタペタが終始。映画が終わったら下着を変えよう、しかし渋谷のどこで、と常に。
    • この状態、映画に集中していないと言えるのか？という考えも常に浮かび、それ以外にも色々多分考えている。映画のことだけを考える映画って、それはもう洗脳で、あり得ない。
    • 姉からの結婚式の招待状が来ている。映画をみて、父親の葬儀の時、姉と夜長い喧嘩をしたことを思い出す。姉と自分はバランスを崩さないようお互いうまい距離でやっているし、姉は曲がったことを許さないから、助かっていることが多い。おめでとう、姉。